miércoles, 22 de septiembre de 2010

¿Dónde se fue el Rock?

Mucho se ha escrito a través de los años sobre los comienzos del rock en Argentina. Muchos de los que han escrito tuvieron la suerte de vivir en esos años dorados de la música de rock. Estoy seguro que aquellos que vivieron sus comienzos comprenderán, y estarán de acuerdo conmigo, si digo que lo que hoy se denomina rock no tiene nada que ver con aquel género. Y no lo digo sólo en lo estrictamente musical.

En sus comienzos el rock no sólo era un estilo musical, también fue un movimiento de gente que vestía de una manera determinada; hablaba, pensaba y vivía de un modo distinto del común de la gente de esos años. Casi cualquier persona que se haya interesado en conocer algo de la historia del rock sabe esto.

Si bien es cierto que no todos los seguidores del rock de los sesenta y setenta tenían conciencia de esto, también es cierto que el rock de aquellos años, tenía en sus raíces cierta estética y ética que fue perdiéndose con los años. Muy rápidamente el rock dejó de ser un estilo depurado; sus letras dejaron la poesía y sus melodías fueron perdiendo la belleza de sus primeros años.

Por otra parte, en lo que se refiere a sus comienzos, la música de rock estaba perfectamente definida y se reconocía claramente a una banda de rock aun antes de escucharla. Era casi imposible que un grupo que no perteneciera a este género estuviese en un festival de rock. (Con los años hasta a “banana” Pueyrredon y Lerner se les llamó rockeros.)

La calidad y el buen gusto eran elementos esenciales en el rock de los setenta. Hoy en día, se presentan en los festivales de rock grupos que solo podrían formar parte de los de cumbia villera.

Hay grupos considerados más que importantes en lo que hoy se llama rock, (tanto que han cerrado las noches de los últimos festivales de “Cosquín…”) y sin embargo, ninguna de sus canciones podrá jamás quedar en la historia como una bella canción.

Muchas veces me pregunto: Si el rock en sus comienzos era Manal, Almendra, Vox Dei, Crucis, El reloj, Invisible, Aquelarre, etc. ¿Por qué se le llama “rock” a esto que no tiene ningún vínculo con aquello?

Cualquier grupo comercial de los considerados "mediocre" de los setenta avergonzaría a cualquiera de estos “súper grupos”, no sólo en lo musical, sino también en la estética y puesta en escena; estos individuos salen al escenario como si recién saliesen del baño, hay algunos que hasta suben al escenario de ojotas!!!??? su música es tan fea como ellos, (y no me refiero a su fisonomía)

¿Dónde se fue el rock?

Empezó a podrirse con Virus, los enanitos… soda stereo…pero hasta estos grupitos eran más pasables que lo que hoy se puede ver y escuchar

Estoy seguro que no faltará alguno que me tilde de nostálgico, pero se equivoca si cree que lo soy, esto no tiene nada que ver con la nostalgia, sólo digo que "esto" que hoy se llama rock, es pura basura si se lo compara con aquello. Y digo que esta “música” que hoy se denomina rock debiera llamarse de otro modo y no suponer (como se supone) que son “herederos del rock”

Algunos dicen que el rock ha ido evolucionando y por eso: “ahora la música esto” y “el sonido aquello” etc. Pero esto no tiene nada que ver con la evolución, más bien es involución, pues esto que hoy llaman “rock” es basura, no sólo en lo musical, sino también en la intención

Ojala el rock hubiera ido evolucionando y transformándose sin perder la estética ni el buen gusto, pero lamentablemente no fue así. En sus comienzos el rock no sólo era una canción de ”Pappo”; o la Biblia de “Vox Dei”, no sólo era el lirismo de “Pescado” y el virtuosismo de “Crucis” o “El reloj”, también era un poema escrito desde la cárcel; un cuento de Cortázar; una marcha por los derechos humanos en contra de la injusticia social y la guerra… pero las letras de hoy…? “Una vela…” ¡Dejame de joder!!!

¿Dónde se fue el rock? ¿Dónde están los pedazos que lo hicieron posible? ¿Por qué ha venido esta basura, mezcla de cuarteto cordobés y cumbia villera a ocupar su lugar? ¿Por qué se le llama “rock” a esto que es todo lo contrario a la esencia del rock?

Estoy seguro que muchos estarán de acuerdo conmigo, sin embargo no faltarán los que me tilden de nostálgico. Les repito que nada tiene que ver con la nostalgia.

Sólo digo que el rock, tal como fue concebido, es decir: musicalmente, estéticamente, éticamente, poéticamente, culturalmente, socialmente, tanto en sus expresiones como en sus ideales, nada tiene que ver con lo que hoy se denomina “rock”.

Si me preguntan: ¿dónde se fue el rock? Les digo que no sé. Es posible que haya muerto, o tal vez aun llene el aire de algún garage en un lugar ignoto esperando la aurora de un tiempo mejor. Pero si a alguien se le ocurre insistir con que Vicentico, Las Pelotas, Divididos, Los Caligaris y un pelado en pijama son el rock de hoy, entonces ya sé adonde se fue el rock: El rock se fue a la mierda.

sábado, 23 de enero de 2010

LOS COMIENZOS DEL ROCK ARGENTINO EN LA CIUDAD DE CÓRDOBA

La ciudad de Córdoba pareciese haber carecido de una cultura rock regional, pero aquellos que hemos tenido la oportunidad de presenciar los primeros días de ese “movimiento” podemos asegurar que el rock de Córdoba tuvo en sus primeros días un sonido muy auténtico y de gran calidad. Decimos que era auténtico porque en esos días no había muchos a quienes copiarle, pero por sobre todo porque existía en los músicos cierto pudor que los llevaba a estar más interesados en crear que en mostrarse
Para determinar cuales fueron los comienzos del “Rock” en la ciudad de Córdoba, es necesario determinar ciertas pautas que nos ayuden a identificar esta música; porque si no definimos exactamente este género, caeremos en el error de llamarle “rock” a cualquier cosa; y no hay que dejarse engañar por aquellos que le llaman “rock” a cualquier cosa, porque ellos solo pretenden vendernos sus porquerías haciéndonos pasar por tontos. Pero veamos esas pautas:
Cuando tratamos de explorar el origen del rock argentino muchos son los que sostienen que el primer disco de este género fue “rebelde” interpretado por Los beatniks; otros afirman que el primer disco fue “La balsa” o algún tema de “Sandro y los de fuego” y hay quienes dicen que a ninguna de esas canciones se les puede denominar “rock argentino” y que solo son una transición entre la música beat y el rock que vendría luego principalmente con Manal, Almendra, Vox Dei…Pero, ¿Cuál es el origen del rock?
El rock argentino nació a fines de la década del sesenta. Su antecesor más cercano podría decirse que fue la música “Beat”; pero el rock argentino se diferenció del “Beat” cuando apenas había nacido, y así también se aisló de todo otro género; a tal punto llegó este aislamiento, que en esos días los “roqueros” llamaban a los otros géneros: “comerciales”.
Este mote de “comercial” se debía a que eran canciones hechas para el consumo masivo de los jóvenes de aquellos días. En esa época, la mayoría de los jóvenes no iban a escuchar un concierto; sino que su mayor pasatiempo era salir a bailar, de manera que las compañías discográficas estaban interesadas en bandas musicales cuyas melodías fuesen útiles para ese fin, con letras carentes de poesía y melodías muy mediocres.
La música “comercial” apuntaba a un público que ya estaba dispuesto de antemano a consumirlo, por eso los roqueros catalogaban a esa música de: “comercial”; pues estaba hecha para vendérsela a ese público. El rock, en cambio, no tenía público, solo unos pocos locos aquí y allá, que muchas veces no tenían dinero ni para comprar un solo disco, de manera que hacer rock no era rentable en esos días.
Ahora bien: esa música “comercial” de la que hablamos, no hubiese podido ser “mejorada” para que dejase su chatura y mediocridad, pues de haberlo sido, su público la hubiese rechazado. La música comercial debía ser lo que ese público quería: algo fácil de digerir y de bailar; algo carente de contenido y sin ninguna búsqueda. Ese público que consumía música “comercial” no acudía a los recitales de Almendra, Manal, Vox Dei, etc, pues ese público solo quería bailar y divertirse, no estaba interesado en escuchar.
Compréndase que no estamos criticando a la música comercial (aunque por momentos la tildemos de “mediocre”) no nos interesa ridiculizar sus estribillos (“scababadíbidú…shubidibúdiei…shalalá, etc;) solo estamos tratando de mostrar el gran abismo ético y estético que separaba uno y otro género en los días en que comenzaba a surgir el rock argentino. (Con los años, esa separación llegaría a ser inexistente.)
Para patentizar esa diferencia de la que hablamos, vamos a comparar un tema de música comercial y un tema rock de esos días para que se pueda comprobar la diferencia. Primero veamos el tema "comercial"

Te quiero ver bailar” de Los Náufragos
Ven, ven, que yo te quiero ver bailar
y mientras toco la guitarra y canto, baila, baila.
No, no, no me quisiera enamorar
pero te miro y ese swing que tienes mata, mata
Yo fui un chico feliz
hasta que te conocí
no se que será de mí, amor, sin ti…
http://www.youtube.com/watch?v=YXggcFUPS_I

Ahora veamos el tema "progresivo"

Figuración” de Almendra
Figúrate que pierdes la cabeza,
sales a la calle, sin embargo el mundo
sigue bajo el sol, todo bajo el sol, debajo del sol.
Figúrate que no eres más un hombre
sales a la calle, sin embargo hay árboles
como hubo ayer, calles, como ayer, luces, como ayer…
. http://www.youtube.com/watch?v=YCR8ZYmZnxI

Obviamente hay un gran abismo entre estas dos canciones: Musicalmente son distintas, pero además las letras hablan de temas diferentes. Por otro lado, las pretensiones de una y otra banda son distintas, la manera de vestir de los integrantes también lo es; y el fin que persiguen no es el mismo. No estamos aquí para opinar cual de estas dos canciones es mejor que la otra; lo que queremos demostrar es que "originalmente el rock argentino puso distancia con la música comercial y no quiso confabularse con ella."
A tal punto llegó el deseo de diferenciarse de esa música, que hubo que comenzar a buscar un nombre para poder calificarla; así fue que surgió lo de: “música progresiva”; “rock”; “rock argentino”; “música contemporánea” “música urbana” “rock nacional”. Y para la música comercial el mote de “música complaciente”
En este punto es necesario aclarar que no todos los compositores crean música para comercializarla; existen muchos cuyo mayor interés es su propia obra, más allá de las ventas que puedan lograr con ella.
Digo esto, porque muchas personas creen que todo artista crea su arte para venderlo; pero eso no siempre es así; muchas obras de arte no hubiesen sido realizadas jamás, si los artistas al crearlas solo estuviesen pensando en el dinero que podrían ganar con ellas. Los artistas, muchas veces saben de antemano que la obra que están realizando no es comercial y que nadie pagaría por obtenerla, sin embargo igual la realizan.
El pintor holandés Vincent Van Goh autor de cientos de maravillosos cuadros, cuya obra está valuada en millones de dólares, murió en la pobreza. En toda su vida solo vendió un cuadro; pero nunca dejó de pintar lo que él quería y a su modo. En cierta ocasión dijo: “que la gente opine si mi obra es buena o mala me tiene relativamente sin cuidado.” Ese es el pensamiento de un verdadero artista. Pero cuando una persona realiza un producto pensando en las posibles ventas, deja de ser artista para ser comerciante, lo cual no juzgo que esté bien o mal; solo digo que no se puede ser artista y comerciante a la vez.
Voy a mostrarles un ejemplo entre dos compositores que plasmaron sus obras discográficas a principios de los años setenta:
Uno de los mayores compositores de música “comercial” de esos días era Francis Smith; él es el creador de temas como “Zapatos Rotos”; “De Boliche en Boliche” “Te quiero ver Bailar” Etc. En un reportaje que le hizo la revista “La Bella Gente” (año1971) se le preguntó si él sería capaz de hacer una obra como “La Biblia” de Vox Dei; a lo que Smith respondió que el no se tomaría el trabajo de hacer una obra como esa, porque el público que puede consumir ese tipo de música solo tiene dinero para comprar el disco; o ir al recital a ver la obra. De manera que, desde un punto de vista comercial no tiene mayores beneficios, por lo que no es conveniente realizarla.
Esta respuesta por parte de Smith, pinta exactamente el pensamiento de los compositores de música comercial.
Otra vez quisiera aclarar que no estoy desmereciendo la obra de Francis Smith; el hecho de que a mi no me guste no la cataloga como “mala”. Pero más allá de toda preferencia, la diferencia entre dos productos a veces determina la mediocridad de uno y la belleza del otro.

En sus comienzos, el rock argentino tenía un estilo muy particular: bellísimas letras e inolvidables melodías hicieron de este género una obra de arte digna de admiración. Aun hoy, después de cuatro décadas, se siguen recordando las canciones de Vox Dei; Manal; Almendra; Aquelarre; Color Humano; Pappo; Moris; El Reloj; Crucis; La PesadaSui Generis Cuando se menciona el comienzo del rock argentino siempre se lo vincula al trabajo realizado por estas grandes bandas; y eso está muy bien porque son los que han podido dejar registrado en placas discográficas su arte. Pero, ¿qué sucedía con el rock en esos años de fines de los sesenta en Córdoba? ¿Había músicos que estuviesen involucrados en hacer una música distinta a la que se escuchaba en los bailes de esa época? ¿Había músicos de rock?
Los primeros sonidos roqueros que llegaron a Córdoba desde la capital fueron traídos por Vox Dei cuando presentó La Biblia, en el Teatro Rivera Indarte el 8 de diciembre de 1971. Al concurrir a ese recital pudimos vernos las caras todos aquellos que admirábamos a Hendrix; Janis Joplin; Carlos Santana; Cream; Dylan…y unos meses después llegó “Billy Bond y La Pesada del rock and roll”.
Antes de Vox Dei habían venido Los Gatos y también lo había hecho Alma y Vida, pero no a nivel recital.

Pero el recital que nos interesa mencionar es el de “Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll” porque en ese recital pudimos escuchar por primera vez, a una verdadera banda de rock de Córdoba. Se llevó a cabo en el ex “Córdoba Sport”, un lugar destinado a peleas de boxeo que estaba ubicado en la calle Alvear, entre Olmos y Lima, frente a la sinagoga. Por la mañana habíamos escuchado en un programa de “Radio Universidad” una entrevista que Enrique Del Campo (locutor de esa radio) le realizó a Billy Bond; y verdaderamente no podíamos creer que La Pesada estuviese en Córdoba.
Esa siesta del mes de junio de 1972 hacía bastante frío, estaba nublado y no había viento; así que bajamos abrigados al centro a escuchar a “La Pesada…” Mientras nos acercábamos al “Córdoba Sport” podíamos ver a otros cuya apariencia denotaba que iban al mismo lugar. En esos días era fácil reconocer a alguien que gustara del rock; pero a la vez era raro. Era fácil porque todos los roqueros tenían el cabello largo y apariencia hippie; pero era raro porque no había muchos. El resto de la sociedad los consideraba “sucios”, pero la verdad es que era una moda muy pintoresca y pacífica. Entre tantos personajes que integraban ese público pudimos ver a Juan Medina, y Carlos Clavero, ambos del grupo “Equilibrio"; a Jorge Gonzales, guitarrista de "Baco" y a Omar Nievas, quien después sería el cantante y flautista de "Uvaria Cruentus" (Ver revista Mordisco Nº 3 de página 52 (año 1974)
Cuando llegamos al “Córdoba Sport” pudimos comprobar que éramos un público de casi mil tipos; a decir verdad, creo que no llegábamos a mil. Pero Billy Bond estaba contento de que hubiésemos asistido “tantos”; de manera que al otro día volvió a presentarse con su banda a la misma hora de la siesta, y volvimos a ir los mismos tipos del día anterior. Uno de los datos curiosos de ese día es que no se acercó al ex “Córdoba Sport” ni un solo policía y no hubo disturbios de ninguna índole.
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Entre los integrantes de la Pesada estaban Alejandro Medina en bajo; Kubero Díaz en Guitarra; Isak Portugheis en una de las baterías (Tocaban con dos baterías, pero no se quién era el otro batero) y también estaba Jorge Pinchevsky con su violín, además del cantante Billy Bond
Al entrar, vimos que el escenario había sido armado dándole la espalda a la calle Alvear y que había sillas de madera para el público. Grandes aberturas en las paredes cercanas al techo dejaban entrar frío y también a algunos que no querían pagar entrada.
Todos habíamos ido a escuchar a Billy Bond y La Pesada , pero antes de ellos tocaron dos grupos de Córdoba (antes no se les llamaba “bandas”; sino “grupos” y mucho antes “conjuntos”)
La primera banda cordobesa que sonó esa tarde gris de invierno fue “Axis” y debo decir que realmente me impactó: Tenía temas muy interesantes, esencialmente roqueros. (todavía recuerdo uno de sus riffs, muy veloz y pegadizo) “Axis” estaba integrado por dos guitarristas, un batero, un bajo, un cantante; y cantaban temas propios. El público los aplaudió mucho; era un público respetuoso que había ido a escuchar rock, una actividad algo rara. La ciudad ni se enteró de eso.
Después de “Axis” vino “La Leyenda”, una banda de blues cuyas letras hablaban de paisajes cotidianos. Recuerdo un estribillo que hacía alusión a la ciudad de Córdoba diciendo varias veces: “de la Nueva Andalucía…” La Leyenda también hacía temas propios y estaba integrada por un cantante, un bajista, un batero y un guitarrista que tocaba maravillosamente bien.
Después vino Billy Bond y la Pesada y escuchamos “Tontos”, “Salgan al sol”, y muchos temas más. Todos estábamos muy contentos de manera que el “gordo” dijo: “si se animan, mañana volvemos y la seguimos”; le respondimos afirmativamente y entonces decidieron quedarse hasta el otro día para volver a tocar. Al otro día era domingo, y volvimos a la misma hora del sábado a escuchar a Axis, a La Leyenda, a La pesada y además a Litto Nebbia que había venido con Daniel Ripoll (director de la revista “Pelo”) y dijo estar sorprendido de la convocatoria de gente en Córdoba. (Yo hubiese asegurado que no éramos más de quinientos, pero ellos dijeron más de mil)
Litto había traído su guitarra acústica para cantar algunos temas de su nuevo trabajo solista, pero solo había un micrófono y se utilizaba para la voz, de manera que no se podía amplificar la guitarra acústica y tuvo que reemplazar la acústica por la guitarra eléctrica que le prestó el violero de “La Leyenda” Litto cantó tres o cuatro temas, (“Despertemos en América”, “Fuerza negro” y algunos otros que no recuerdo)
Tal vez, entre los ocasionales lectores haya algunos escépticos que duden (lo cual me parece bien) de la autenticidad de este relato, así que aquí transcribo lo que la revista “Pelo publicó al respecto en una de sus notas bajo el título:

LO PESADO NO ES PISADO:
Especial importancia tuvo la presentación de la Pesada del Rock and Roll, hace algo más de cuatro semanas, en la ciudad de Córdoba. Al primer recital- programado para un sábado- asistieron más de mil personas y el grupo se vio obligado a realizar una nueva función al día siguiente. Pero no solo su éxito fue personal, varios empresarios y grupos de rock tomaron el acontecimiento como un parámetro para deducir que la ciudad de Córdoba está preparada para convertirse en un nuevo centro de rock como lo consiguió desde hace dos años la ciudad de Tucumán, hasta el momento, indiscutible ciudadela de la progresiva del interior.” (Sic)

Esto es lo que la revista “Pelo” dijo acerca del recital de la Pesada” en Córdoba, además, la nota que sigue a ésta en el mismo ejemplar, habla de las bandas que fueron soporte de la Pesada, leamos lo que dice:

MAS DE CÓRDOBA:
Dos de los grupos cordobeses más importantes dentro de la línea progresiva llegaron hasta Buenos Aires quince días atrás para iniciar las negociaciones sobre futuras ediciones discográficas a nivel nacional. Uno de ellos, Axis, ha tenido buena repercusión dentro de una línea de rock con sorprendentes cambios de ritmo. Otros de los que llegó a Buenos Aires, La Leyenda, está enrolado en la línea del blues. Ambos grupos piensan desatar una campaña de recitales consecutivos en la ciudad de Córdoba y localidades vecinas que hasta el momento había sido una plaza únicamente absorbedora de los grandes camelos porteños tipo música con alegría y libertad con tensión.” (Sic)

(Ambas notas fueron tomadas de la revista “Pelo” Nº 28 (Agosto de 1972) (ver ilustración)


Es interesante tener en cuenta que ambas notas hacen referencia a la música de rock con términos como “progresivo” o “progresiva” y cuando se refiere a la música comercial utiliza términos como “camelos” o “música con alegría y libertad con tensión”, haciendo alusión a los programas de “Música en libertad” y “Alta Tensión”, que como se sabe, eran programas que promocionaban la música comercial.
Ahora bien: desde mi punto de vista y teniendo en cuenta las pautas que hemos expuesto, me atrevo a declarar que las primeras bandas de rock de Córdoba son "Axis" y "La Leyenda"; también podríamos nombrar a otras como “Experimento”; “18 de Marzo”; “Equilibrio” o “Átomo” de Jorge Cueto; pero lo que no se puede aceptar es que se nombre a “Los Teen Agers” o "Los Bichos"como antecesores del rock cordobés pues esos grupos hacía música comercial. Ni Los Teen Agers, ni Los Bichos, ni ningún otro grupo de música comercial puede haber sido antecesor del rock, pues el rock era por definición un arte reaccionario contra la música comercial, a la cual acusaba de idiotizar a los jóvenes. Además, si esos grupos hubiesen realizado un recital en esos días, ninguno de los roqueros de entonces hubiésemos acudido, pues sería como pretender que asistiésemos a un recital de "Estela Raval y Los Cino Latinos" lo cual no hubiésemos hecho, de ninguna manera. Eso demuestra que esos grupos no hacían rock.

El comienzo del rock en Córdoba fue a través de Axis, La Leyenda, Encuentro Duro, 18 de Marzo, Equilibrio, Año luz, Ave Fénix, Exégesis, Frac, luego siguió con Mes, Roxín, Micomicona Grey…y pará de contar. Estos son los grupos (o las bandas) que dieron origen al rock de Córdoba; es decir, lo que se escuchó en la década del setenta con sonido a rock (Lo que haya surgido después, o lo que haya sonado en esos días con otro sonido, me tiene absolutamente sin cuidado, pues no era rock.)

Cualquier persona mas o menos razonable podrá comprender que la música que hoy se conoce como “rock” es la música comercial de estos días, de manera que, si de idiotizar se trata… Esto que se escucha hoy no puede ser, (de ninguna manera) la continuidad de Manal, Vox Dei, Almendra, esto más bien es la continuidad de la música comercial.
El rock argentino que nació a fines de los años sesenta con hermosas melodías y letras de incansable búsquedas, (desde lo estético hasta lo espiritual) hace ya tiempo que dejó de existir en los medios de radiodifusión, tampoco está en los grandes festivales pues fue absorbido por la maquinaria industrial (la cual nada tiene que ver con el arte) esa maquinaria vio un gran público a quien se le podía vender cualquier basura bajo el título de “rock” y se dedicó a fabricársela para que la consumiese; y el público (estúpidamente) lo consume creyendo que es “rock”. Estos jóvenes de hoy, que creen ser roqueros, ignoran que solo han sido manipulados por el que maneja la máquina de hacer idiotas. Ninguna de estas bandas que hoy se escuchan representa al rock argentino, estas bandas solo hacen música comercial; si es que se le puede llamar música a lo que hacen.
Hoy, como ayer, la gran masa de público espera que se le dé la música que ellos quieren escuchar: carente de contenido, sin ninguna búsqueda, sin poesía, ni bellas melodías; solo pretenden saltar hasta cansarse frente al escenario; para ellos existe un género musical que denominan “rock”, pero que, en realidad, nada tiene que ver con los grandes grupos que hicieron posible ese bello género.
A tal punto ha llegado a desvirtuarse el rock argentino, que si hoy surgiese un grupo semejante, en calidad, a Almendra, Vox Dei, Manal, Pescado, Pappo, Crucis, El Reloj... estoy seguro que el público de hoy lo ignoraría (lo cual no dejaría de ser una suerte para la supuesta banda) Lo ignorarían porque este público no está interesado en escuchar, lo único que anhela es saltar. En fin…
Pero, ¿Dónde se fue el verdadero rock argentino? Creo firmemente que el rock no ha muerto, su semilla aun sigue viva porque es la misma semilla que engendró al tango de Discépolo, de Troilo, de Manzi; al folclore de Falú, de Leguizamón, de Félix Luna; la misma semilla que originó al blues de Hubert Sumlin, de Charlie Patton; o BB King y todos los grandes géneros musicales. Pero el rock argentino hoy no está en los grandes festivales, no se lo escucha en las radios, y tampoco por TV, no hay en ninguno de esos medios alguien que verdaderamente lo represente. Sin embargo, sus acordes siguen sonando en algún garaje de los suburbios, lo sé, porque aun oigo los ecos de su risa.